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◎念一j9九游会官方

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收到《艺术与端淑》改订版是在这一年年头，一些曾惊艳过众东谈主的模样退场，辅导着东谈主们昨日的宇宙在加快剥离。在这个布景下，读一本对于艺术的书就多了新一层意味。尤其是，这本书的作者还在捏着地论述——艺术与端淑、艺术与东谈主心向善，究竟有什么关系。

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艺术史上的珍珠时刻

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《艺术与端淑》三册书是艺术提高限度的热切著述，时逢此书第一本校正版推出，我有幸阅读了这部作品。

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一部艺术提高作品，有三点组成质地的基础：作者的审好意思、常识储备，以及能否在基本先容以外提供给读者更多新知。《艺术与端淑》是好像得志这些身分的作品，作者的旁求博考并不让东谈主讨厌，在不雅点走漏、案例先容和延长探讨中，这齐是一本展现出充分至心的书。读完此书第一本后，我坚信我方会将它留住。

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《艺术与端淑》三册主要先容的是西方艺术史。第一本是从原始艺术到文艺恢复初期艺术，第二册从文艺恢复中期到十八世纪，第三册从十八世纪后期到十九世纪。作者范景中选取了他眼中确凿具有创造力的艺术品，先容它们过火背后的故事。这三册书脱胎于作者的讲稿，因此有种讲师娓娓谈来的嗅觉，作者的笔墨清练概述，在先容一件艺术品时，好像信手拈来地指出值得与它进行对比的作品，走漏这部艺术品为何热切，乃至对于它十分冷门的常识。

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举例在对比《米洛的维纳斯》和《好意思景楼的阿波罗》这两尊泥像时，作者先容了后者在中国的传播史。最泉源容《好意思景楼的阿波罗》的中国东谈主，蓝本是晚清酬酢官钱恂的夫东谈主单士厘。这位恒久接收儒家造就的女性在旅游意大利后，撰写了《躲闪记》，并在此书第二卷先容这件显露的东谈主体雕像。

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不仅如斯，单士厘还写出过中国第一篇欧好意思好意思术史论文，议论古希腊的另一座雕像《拉奥孔》。单士厘为西方雕镂在中国的先容作出过孝顺，但在以立异、民族、干戈、社会更迭为干线的近代叙事里，读者看不到这名女士的存在，而在一部艺术史读物里，她的东谈主生一页才再行被大开。因此，《艺术与端淑》对那些咱们曾忽略的个体进行先容，这是很额外想的。

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再譬如说，先容哥特式教堂时，范景中先容了《哥特式艺术：光辉的视像》里提到的《交融中叶纪大教堂的五个已而》，其中涵盖了哥特式教堂的民族认识、结构手艺论、精神真义与象征意图、四肢耶稣之象征的教堂时局、教堂所营造的“圣体透视”。随后，范景中补充了法国年鉴流派第三代学者勒高夫提供的不雅看视角。

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在援用前东谈主不雅点后，此书对圣德尼大教堂、兰斯大教堂、沙特尔大教堂、巴黎圣母院等建筑张开具体分析，举例谈到法国的沙塔尔大教堂时，这座建筑的塔楼、大门、门楣、彩画玻璃、外墙雕像等各自寓意了什么，作者齐有详备评释。同期，他会忽视问题供读者想考。比如在哥特式教堂的拱门饰中，常出现七位拟东谈主像，隔离代表语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文，这些常识在中叶纪被以为是“七艺”。在中叶纪，对“七艺”最巨擘的表述出自卡佩拉的著述《菲洛罗吉亚与墨丘利缔婚记》，真义真义的是，卡佩拉把“七艺”的拟东谈主像齐描写为女性，作者随后提问：“中国文化中有莫得这种抽象不雅念的拟东谈主像？”

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谈及为何要写这本书，范景中在引子中已给出谜底。在辩论艺术为何是端淑的命根子时，他谈到，2015年8月，ISIS杀害了帕尔米拉历史博物馆馆长阿萨德博士，自傲地将他的遗体挂在他所督察的帕尔米拉古迹的柱子上，以刑事株连他拒却向恐怖分子败露古城的文物。范景中写谈：“对阿萨德来说，那些石柱、那些石像，毫不是简便的古物聚拢……他比任何东谈主齐深知，它是全东谈主类端淑的一块基石。咱们不错拖磨叽拉地去争论什么是端淑，什么不是。然则一朝端淑的对立面把它的薄情与残忍、褊狭与清除，亮相在咱们眼前，咱们就懂得了端淑之为何物。从端淑行将丧失的动荡中，从东谈主类端淑合座被肢解的事实中，知谈了端淑的含义。”

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因此，记录艺术史中那些确凿具有创造力的作品，那些珍珠般的时刻，是为了辅导众东谈主：这些珍珠并非生来就有，若无东谈主督察与传承，它们很可能蒙尘于风沙之中，致使被自傲与褊狭的话语所粉饰。当确凿具有创造力的作品被粉饰，公众的审好意思随之降格，一个审好意思降格的社会，履行上更不会款待创新但具有冒犯性的作品，反而会迎接粗鲁而投合神态的适时之作，这是一种恶性轮回。

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不该被渐忘的督察者

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贡布里希仍是强调：好意思术史的多样不雅念中有一个不成动摇的存在——个东谈主的创造性。趋奉这句话去阅读《艺术与端淑》三册书，作者在作念的，便是用深入浅出的言语，记录西方艺术史上那些“个东谈主的创造性”。

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在这三册书里，值得顾惜的是那些具有创新真义的作品。比如在谈到古希腊雕镂的发展时，作者提到，埃及东谈主过于疼爱东谈主体的对称，为了超过这种对称，古埃及雕镂家“让作品耸立，面上前线，两腿平均因循着体魄的分量，无谓任何带有鬈曲的姿势”，但是希腊东谈主不适意这种僵硬的形象。公元前500年独揽，皮昂比诺的阿波罗像手臂成了鬈曲的时局。公元前480年独揽，希腊东谈主在盘算推算《克里提奥斯少年像》时，增多了一些躯体扭动的嗅觉，用来冲突急切姿势的对称感。这些看似简便的细节，象征着雕镂审好意思的改变。希腊东谈主并不是要扬弃古埃及艺术那隆重、有劲、具有尊容运道感的一面，他们是要在前东谈主的基础上展现愈加机动真义真义的东谈主体，营造出东谈主类灵魂的理性华彩，也即“出新意于程序之中，寓妙理于粗豪以外”。

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另一层面，重读艺术史也会让咱们发现一件事，那些今东谈主以为经典的东西，它之是以竖立经典地位，要经过反复的辩说、质疑、再行厚实。书中有一个典型案例，那便是好意思术史家对于罗马艺术的再评价。仍是，罗马艺术被以为是希腊化之后的雕残艺术，而好意思术史学者弗兰茨·维克霍夫不这样看，他通过对《圣经·旧约》第一卷的手手本《维也纳创世纪》进行研究，开启了学术界对于罗马艺术再发现的海潮。维克霍夫以为，罗马绘画具有“错觉认识”和“开通法”的特色，它在希腊绘画的基础上出现了热切改变，《维也纳创世纪》便是笔据。至此，画家们不再捏着于透顶师法物体的细节，而是将那些与履行征象相对应的色块并置，依靠不雅看者在不雅看经由中的补充性体验，来完成绘画的最终限度。

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从为罗马艺术饱读呼的维克霍夫，到为巴洛克艺术正名的学者沃尔夫林，范景中在书中列举了不少例子，让读者看到经典在好意思术史中是如何被塑造。当一部作品、一种立场被再行评价时，它背后与那时的社会风尚、权柄运作体系、业界对立场发展的祈望、学术新锐协力对巨擘的挑战关系。范景中在谈到19世纪末、20世纪初德语国度好意思术史时指出：“那时，那些德语圈的好意思术史家领有共同的资源、共同的常识布景，糊口在吞并个Respublicalitterarum（学术共和国），活跃在一个全新的好意思术史学科发展的吞并阶段。他们是辩论紧密的常识分子，互相阅读和挑剔对方的著述，互不异讯或迎面辩论难办的问题。履行上他们组成了一个汇集，组成了一座无形的学院，这是令咱们今天的学者十分崇尚、十分敬佩的。”

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东谈主类遍及意志到一件事物的热切性，频频是在它解除的时刻，这是创作者有必要记录额外之物的原因。《艺术与端淑》也纪录了那些为保护艺术而付出人命的东谈主。举例在二战时间，作者弗朗西斯·泰勒向好意思国政府忽视过抢救欧洲战火中艺术佳构的建议，促成了1943年“古物艺术与档案有计划”的出身。参与这项有计划的“古物卫士”在二战完好意思后抢救了500多万件被纳粹从犹太东谈主、博物馆、教堂和大学攫取的文物。中叶纪好意思术史家巴福尔便是其中一员，他在抢救文物时横祸就义。他曾说：“莫得一个时期会透顶独自存在。每个端淑不仅通过它们我方的建树赋形，也依靠它汇纳往昔的建树赋形。淌若那些建树清除，咱们也丧失了我方历史的一部分，咱们将为此而勤劳不胜。”

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对于这种督察，咱们中国东谈主最熟练的，大抵还要数近当代以来以梁想成、林徽因为代表的营造学社成员，他们在干戈时间不畏高低、深入平地，去对多数中国古建筑进行勘测、绘制，忽视保护建议，其中包括了奉国寺、独乐寺、应县木塔这些国宝级的建筑。那些建筑不仅仅石块与木头，它们凝结了那些肉身殒灭的工匠留辞世间的行踪，它们是无声的人命之书。

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宁可附属致密无比，不要声色犬马

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自20世纪80年代以来，范景中一直在作念“搭桥”性质的责任。

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从1983年主编《好意思术译丛》，到组织译者翻译贡布里希的总共著述、翻译与艺术史圭臬论、各个流派关系的经典，范景中齐在努力于于清亮艺术史的面庞，让读者交融艺术四肢端淑的印章是如何出现、发展的，艺术对于个体的糊口又为何热切。

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在接收《澎湃新闻》采访时，范景中说：“端淑不错驱逐咱们内心罪过的东西，让它软化，让它变得优雅……我想艺术对于每一个东谈主齐有一种亲和力。”阅读《艺术与端淑》时，这种笔墨上的亲和力是清晰的，你好像感受到写稿者的真心、至心，与他渴慕引你一同悠游艺术之林、发现真义真义之物的游戏心态。

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我心爱他在增订版跋文中写的一句话：“宁可附属致密无比，不要声色犬马。”不要哄笑一个东谈主附属致密无比的经由，莫得东谈主是天生就懂艺术的，但淌若一个东谈主附属致密无比，至少评释他领有对于好意思、对于改善我方的追求，而不是以自我的庸俗为荣。当附属致密无比被哄笑时，大行其谈的却是声色犬马，是得宠者堂而皇之地展现自我的孤高和罪过，而体面之东谈主一个个哑忍和退场。艺术无法破损正在发生的罪过，但它会比罪过在东谈主心中留住更深切的印章。

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（北京后生报）j9九游会官方

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